ロン・ティボー国際ピアノ部門、田村響さん（２０歳）優勝

ロン・ティボー国際音楽コンクールのピアノ部門で、日本の田村響（ひびき）さん（２０歳）が優勝したそうです。（ちなみにこのコンクール、ジャック・ティボーとマルグリット・ロンが共同で創設したんですね。二人については勿論知っていましたが、このことは迂闊にも初めて知りました。）

この方、父は調律師、母はピアノの先生、３歳からピアノを始めた、そうです。こういうのってやっぱり遺伝と環境ですよね。

うちの娘は今１０ヶ月で、おもちゃのタンバリンでリズム感を養っています。（ウソ。気ままに遊ぶのみ。）

msn：産経ニュース

http://sankei.jp.msn.com/world/europe/071029/erp0710292014005-n1.htm

ガラスＣＤ・１枚２０万円也

ドイツ・グラモフォンのカラヤンのベートーヴェン「第九」（１９６２年）だそうです。

ガラスＣＤと言うもの自体、初めて知りましたが、そんなに音質がいいのでしょうか。とにかく私には縁のない話です。どんな人が買うのでしょうか。（よほどハイエンドな人ですよね。）

Phile-web

http://www.phileweb.com/news/audio/200709/20/7481.html

ブラームス・ホルン三重奏曲（オルヴァル、グリュミオー、シェベック）

久しぶりに、聴いていて心の底から幸せになれるような曲・演奏に会いました。最近こればかり聴いています。

このアルバム（ブラームスのトリオ集。ボザール・トリオ他）自体は少し前から持っていたのですが、埋もれてしまっていました。iPodに入れて聴き直して、初めて魅力に気付きました。

ライナーによれば、ブラームスは少年時代、ホルンを吹いてよく母親を慰めていたそうです。この曲は、ホルンという楽器の魅力が堪能できる、小品ながら傑作だと思います。

この楽器の音色、どことなく遥かな憧れを常に歌っているように聴こえます。３つの楽器の組み合わせも実に良くて、ホルンがピアノの伴奏（この編成だとどうしても伴奏的になっている気がします）に乗っているとき、またヴァイオリンと掛け合っているとき、この楽器の魅力が増幅されて伝わってくる気がします。

第１楽章はまさに憧れを歌うような叙情的な曲。第２楽章は軽快なスケルツォ。第３楽章Adagio mestoはまた一転して儚く陰りのある音楽。第４楽章はホルンの音色が輝かしい華やかなフィナーレとなります。

全く知らなかったフランシス・オルヴァルのホルンは、音色と言い、息遣いと言い、実に素晴らしい。大家グリュミオーも勿論いいし、ピアノのシェベックも安定しています。ピタリとはまった感じのアンサンブルで、実に気持ちいいです。

それにしても、ブラームスの室内楽は面白いですね。秋にはぴったりでしょうか。

パソナが音大生向け就職支援

「週刊ダイヤモンド」の記事です。

内容はタイトルの通りですが、音大卒業生（総合大学の音楽科含む）年間約６５００人のうち演奏家になれるのは約２００人、わずか３％だということです。

大学の頃、日本のオーケストラについて調べたことがあるので、プロオケの状況が全く楽観的でないことは知っています。この数字も納得できるものです。

なかなかこの記事の結語のように希望が持てないのが現実ではないかと思います。

iPodに規定される嗜好

昨日の朝、いつものようにiPodnanoで音楽を聴きながら通勤。曲はフランクの交響曲ニ短調第１楽章（ミュンシュ）。いい曲だし、いい演奏だと思いますが、朝からシンフォニーは辛かった。

帰りはハイドン（偽作らしいですが）の弦楽四重奏曲第１７番「セレナード」他（イタリアＳＱ）。楽しく聴くことができ、特に有名な第２楽章が心に沁みました。

「セレナード」はそんな曲だからかもしれませんが、やっぱり通勤路では管弦楽を聴くのは辛いものがあります。ただでさえ車の騒音に抗いながら聴いているので、弱音は聴き取れないし、かと言ってボリュームを上げすぎると大きい音で耐えられなくなります。

一方、ピアノ曲などは時として耳に突き刺さることがあり、そもそもヘッドフォンには相応しくない。

で、いろいろ聴いていますが、結局、室内楽が最適なようです。

多分これが原因と思いますが、ここしばらくはすっかり室内楽好きになりました。昔はどうも苦手に感じていたのですが。

私の嗜好をさかのぼると、集中的にクラシックを聴いていた時期（学生時代）の前半は交響曲、後半はオペラを好んでいました。これは単に環境だけでなく、ゆっくりと音楽を聴くことができる時間があったからでもあると思います。

今はなかなかまとまった時間を割くことができず、平日は通勤路が唯一の場といった感じですので、いきおいそれに適したジャンルが好きになるのだと思っています。

アンゲロフのドヴォルザーク・交響曲第８番

イヴァン・アンゲロフ指揮スロヴァキア放送交響楽団による、ドヴォルザーク交響曲全集の超激安盤。私がHMVで買ったときは５枚組１３００円くらいでした。（今は倍くらいになっているよう。）

２００１年から２００４年までのごく最近の録音。この第８番だけはライヴ録音のようです。

全くノーマークの演奏家でしたが、音盤への的確なコメントが素晴らしい、mozart1889さんのブログ（↓）で高評価でしたので、間違いないと思って聴きました。

http://www.doblog.com/weblog/myblog/41717/2623238#2623238

本当にいい演奏でした。確かに弦が艶やかでよく歌っています。弦だけでなく、木管、金管、ティンパニもいい。主旋律に対して各セクションが明瞭に浮き立ってきて、立体感があるのはアンゲロフの力量か録音の巧さでしょうか。

このオケ、決して上手くはないとは思いますが、ライヴとは言え傷はなく、逆に第９番などの方がオケの粗さが目立つ気がしました。この８番は作品同様すっきりとまとまっている印象です。

人懐っこいこの曲、土の香りがぷんと漂うドヴォルザークらしさ、とても好きです。他の曲もゆっくり聴いていこうと思います。

クラシックＣＤ発売から２５年だそうです。

今月は国内でクラシックＣＤが発売されてから２５年になるそうです。

ＪｉｎＫさんのブログで知りました。詳しくはこちら。↓

http://blogs.yahoo.co.jp/kithi02jp/23601380.html

私自身は完全にＣＤ世代で、ＬＰは買ったことがありません。

ですので、あまり感慨というものもないのですが、むしろコレクターとしては、ＣＤがいつまでデファクトであり続けるのかが気になるところです。

今のところ次の媒体、というよりはもう媒体なしでオンラインで、という方向が見えてはいますが、クラシックの場合、どこまでそれがスタンダードたりえるのでしょうか。音質が保証できない以上は、ジャズやクラシックは媒体が生き残る、と思っているのですが。。。

１９年９月に買った音盤から

先月もいろいろ買いました。

ボックスセットが３つ。以前書いたレーゼルのピアノ協奏曲１０枚組、トスカニーニの色々詰めたもの１０枚組、アルバン・ベルクＳＱのベートーヴェン弦楽四重奏曲旧全集７枚組。いずれも激安ですので枚数ほどの出費は全然ないのですが。。。なかなかまとまった時間が取れなくて、きちんと消化できていません。いずれも素晴らしいのですが。

あとはポツポツ。タイトル数としてはそんなに多くはありません。ただ、受取基準なので、今月分が多いだけかもしれません。

まあ、今年はもう買い納めしたので、あとは受け取るだけです。焦らずじっくり楽しんでいこうと思います。

アンネローゼ・シュミットのモーツァルト・ピアノ協奏曲第２０番

今日は、暇があればこのボックス・セットを聴いていました。

モーツァルトのピアノ協奏曲全集１０枚組。旧東独の女流ピアニスト、アンネローゼ・シュミットとクルト・マズア／ドレスデンフィルのコンビです。これで３０００円弱というお買い得でした。

モーツァルトは短調が好きです。ピアノコンチェルトの中ではこの２０番が好きです。両端楽章の凄烈さ、間に挟まれた第２楽章の夢見心地、何度聴いても飽きません。（長調の曲はたまに飽きるのは、私の至らなさでしょうか。）

シュミットは硬質でクリアなピアニズム。よく研磨された珠の如き音色がします。下手な抒情に流されない辛口の演奏で、時として冷た過ぎる感も無きにしもあらずですが、私はこういう音楽が好きです。

マズアのバックはソリストほどの完成度はないかもしれませんが、十分なサポートと思います。

まだ、全部の曲を聴くことができてないので、また暇を見つけて楽しんでいきます。

安田裕隆さんのサイトに、シュミットが弾いたこの曲の、より詳細な紹介があります↓

http://www.h3.dion.ne.jp/~yasuda/bqcla/lp/oc7305k.htm

バス・テューバ協奏曲（ヴォーン・ウィリアムズ）

世の中には、こんな協奏曲もあるのか、と興味本位で買った１枚。

演奏はプレヴィン指揮ロンドン響で、ソリストは首席奏者のジョン・フレッチャーという人。

第１楽章はちょっとアジアンテイスト（？）なスケルツォ。テューバがよく歌うのでびっくりします。高音や速いパッセージなども、言われなければホルンかと思うような印象。

第２楽章は一転して風景画。よく歌う音楽。テューバのメロディが素敵です。Andante sostenutoをもう少し歌わせてもいいかな、という気がしますが、プレヴィンは快速。きびきびとした演奏です。

第３楽章は激しく楽しいフィナーレ。この楽器ならではの陽気さでしょうか。フレッチャーの技も見事の一語です。カデンツァの後にやや素っ気なく終結します。

小曲ですが、いい音楽。この作曲家らしい佳作です。交響曲第５番とのカップリングの国内盤。お薦めいたします。

レコード芸術２００７年１０月号

今月号は、シベリウスとグリーグの特集。

メジャーな曲だけでなく、その作曲家の作品を網羅的に紹介し、それらの名盤を教えてくれるこの企画は、今の私にはぴったりです。

レコード芸術本誌や別冊では、演奏家にフォーカスを当てた内容がどうしても多いです。作曲家や作品に関する知識はデフォルトであるかのように。でも、私はまだまだ知識が足りないので、まさにこういう特集を求めています。

逆に、同じ曲の聴き比べのような記事にはあまり興味が湧かないんですよねえ。それが面白いことは十分分かっているのですが。

作曲家１人ずつでいいから、こういう企画、毎月、帯でやってくれないかなあ、と思います。

ブリリアント・クラシックス総合カタログ２００７

確かまだ１タイトルしかお世話になっていませんが、どうにも無視できない存在になってきたブリリアント・クラシックス。

連休中にカタログを見つけたので、パラパラめくりながら、また、HMVのユーザーレビューを見ながら、欲しいものを自分のためにリストアップ。

• ブラームス：歌曲集（フィッシャー＝ディースカウ）
• ブラームス：合唱曲全集（ニコル・マット指揮、ヨーロッパ室内合唱団）
• シューベルト：交響曲全集（ムーティ／ウィーンpo）
• スクリャービン：交響曲全集（同じくムーティ／フィラデルフィア管）
• ギター協奏曲名曲集（ロドリーゴ、カステルヌオーヴォ＝テデスコ等）

１枚３１５円のクラシックＣＤ

帰省先から更新です。

昨日寄り道した書店で、１枚３１５円の超廉価盤シリーズを見つけました。とんでもないものでした。

一応、名曲全集なのですが、オケがロイヤルPOであるという帯があるだけで、指揮者が誰なのか分からない。また、これが決定的におかしいのですが、オーケストラ曲でなくても一様にロイヤルPOの紹介がしてある。

廉価盤好きになっている私も、さすがにこれには手が出ませんでした。

帰省（with HMVのダンボール箱）

３連休はそれぞれの実家に帰ります。妻と娘は先行して帰っています。

で、実家に帰っても実はすることがないので（子供の相手は他にも居るし）、最近届いたＣＤをまとめて聴こうと思っています。

実は今日もHMVから荷物が届きました。妻が居ない時でラッキー。で、その箱をそのまま利用して、最近３回分の購入ＣＤを詰めて、持って買えることにします。

音楽三昧の連休、となるでしょうか。

パユ／ラトルのニールセン・フルート協奏曲

珍しく新譜からの紹介です。とは言っても私が買ったのは輸入盤ですが。

エマニュエル・パユは初めて聴きましたが、とにかく巧いです。トリルが凄いというような表面的なこともそうですが、フルートがこんなにも多彩な色を出せるものだということを、初めて知った気がします。息遣いが直に伝わる楽器だけに、感興たっぷりな演奏を堪能できます。

ラトル／BPOのコンビも実は初めて聴いたのではないかと思いますが、切り口が鮮明で、すっきりしたいい音楽作りだと思います。

ニールセンのフルート協奏曲は２楽章編成。主役もバックも息もつかせぬ展開を見せ、とても印象的で、単調さとは正反対の曲です。フルートとティンパニ、あるいはトロンボーンとの掛け合いが面白い。大仰な協奏曲ではないですが、小粒ながらキラリと光る音楽だと思います。

買い納め

本日で、HMVのポイント２倍キャンペーンは終了です。

今回もまとめ買いをしてしまいました。11月に届くものもあるので、今年はこれで買い納めのつもりです。

あとは、今年買った大量の音盤を、じっくりと聴き込んでいこうと思います。

ブラームス・ピアノ四重奏曲第３番（バリリＳＱ、デムス）

「ウェルテル四重奏曲」とも呼ばれるこの暗い曲を、最近通勤時に繰り返し聴いているのも、どうかという気がしますが。。。しかも56年のモノラル盤。渋すぎるでしょうか。

第１楽章冒頭はピアノの一撃から始まり、葬送を感じさせるような序奏。一転して慟哭のような激しい音楽が始まります。その後、幾度か晴れ間を見せながら、基調は変わらぬまま終結します。

第２楽章スケルツォの冒頭もピアノの強烈なタッチから開始。リズミカルで烈しく、どこか物悲しい楽章です。

第３楽章はチェロの、いつ終わるとも知れないような、憂いを帯びた旋律から始まり、ヴァイオリンとヴィオラに引き継がれます。各声部が交錯しながら一つの歌が紡がれていくこの楽章が、特に印象深いです。

第４楽章も音楽の波がせめぎ合うかのような峻烈な楽章。ラストはちょっと呆気ない終結です。

ブラームスの音楽に共通する要素は私にも何となく感じ取れていて、この曲、いかにもブラームス的だと思いますが、その中でも、いつもよりやや溜め息が多めな曲と言えるでしょうか。

デムスのピアノの煌きと、バリリＳＱ団員の弦の懐の深さが魅力の演奏。録音はさすがに霞がかかっているような感じは受けますが、十分楽しめる音質です。